sábado, 25 de diciembre de 2010

EL NUEVO DISCO DE AMY WINEHOUSE SALDRÁ EN ENERO


Los fans de Amy Winehouse podrán disfrutar de nuevo material en enero 2011.

En una entrevista concedida al diario gratuito Metro, la artista ha afirmado que publicará su tercer disco el proximo mes o con el nombre de "Promises".


Será parecido al segundo álbum, habrá muchos trucos del género jukebox”, ha explicado.

Amy Winehouse consiguió un enorme éxito con su disco Back to black(2006). Le valió seis Grammy, los premios americanos de la música. Además de por su puesta al día de géneros como el soul, Winehouse ha atraído la atención de los medios por sus adicciones, y sus problemas con el alcohol motivaron la letra de Rehab, uno de sus éxitos.

ENTREVISTA A LEODIVON POR CAROLINA MONROE Y RAUL DISTORTION.


ENTREVISTA A LEODIVON por Carolina Monroe y Raúl Distortion.


El 18 de diciembre es el día oficial de la salida de tu primer álbum, pero ya esta en todas las tiendas digitales y alguna que otra comercial... ¿qué supone para ti este disco?


Sí, lo puedes comprar en Itunes, Amazon, Spotify etc.Este disco es una parada en el camino de una lucha a contracorriente de años.Este disco es como haber tenido mi tercer hijo.


No veo ninguna canción que se llame raro ¿porque ese titulo?


El titulo lo elegí porque estaba pasando por una etapa rara hace años y porque en cierto modo nunca me he sentido el raro de la película, aunque los demás me hayan hecho sentir así.El adjetivo raro me gusta...


Algunos críticos te están calificando como el primer emo de España ¿Qué piensas de eso?


No me gusta las etiquetas...Con 15 años escuchaba a The Cure, The Sisters of Mercy, Bauhaus y todo tipo de música gótica. Mi grupo preferido era Christian Death por aquellos entonces.Me gusta el drama, las películas de vampiros, las canciones tristes, oscuras, y ahora siento debilidad por las series manga tipo Laín.... Si eso es emo pues seré emo.


Han calificado el disco en un foro como pésimo ¿algo que decir?


Eso quien lo dice ¿¿¿ el gran músico paco pepe jajajajjaja

Peores discos hay por ahí pero mejor no mencionarlos.Soy conciente de que no es un disco comercial, ni un disco para todos los públicos y se que no es un disco perfecto. Es mas, cuando lo escucho no se queda ni al 75 por ciento de lo que quería hacer realmente.... Soy también conciente de que el disco no suena tan bien como me gustaría pero después de Lightstars no he tenido ayuda de nadie... Yo he hecho las canciones, la producción, el master, la letra, el diseño, las fotos, ósea todo. Quién lo critique con desprecio que haga uno mejor y a ver como le queda. ( sólo eh!!!)Es cierto que las canciones de Lightstars se quedan muy por encima de este disco pero no siempre voy a tener una inspiración divina para componer canciones excelentes puesto que eso va mucho como te encuentre emocionalmente. Para todos, este disco es el primero, pero para mi es el tercero, y quizás el cuarto o el quinto supere a Lightstars. También hay que tener en cuenta que yo no soy cantante y nunca me he sentido cantante, aunque si soy interprete. Patricia Blanco (Lightstars) cantaba muy bien y su voz le daba mucha vida/frescura a las canciones pero si te fijas unas y otras tienen el mismo alma.


Cuéntanos...¿Planes de futuro?


Ahora estoy de descanso hasta febrero y a partir de ese mes retomo todo, las actuaciones, mis sesiones como deejay (que no soy DJ aunque también lo sería) y la grabación de mi próximo proyecto que va por la mitad.También estoy grabando las canciones de The Comics, pero va a paso de tortuga.


¿Que piensa de la política?


Paso de política.


Dime tres grupos que te gusten y tres que te disguste.


Normalmente me gusta toda clase de música… Desde música clásica hasta flamenco pero hay dos grupos que recuerde ahora mismo que no me gusta nada, y son : Mocedades y Heaven 17 pero respeto que guste.Me gusta, Lali Puna, Dave Gahan, y ahora acabo de descubrir a James Yuill que me encanta.


Javier Ojeda te nombra en un libro que ha escrito sobre el pop malagueño y me dijo un pajarito que te habías enfadado, ¿cierto?


Enfadado? Eso es mentira ..... Todo lo contrario, eternamente agradecido aunque mi nombre lo haya escrito mal ;)


Tenías pensado dejar la música según leímos en tu blog. ¿Arrepentido?


Nunca dejaré la música porque es mi vida… Si dejo la música, también dejo mi vida... Música y vida para mí va cogido de la misma mano.


Escuchamos hace meses que ibas a grabar con Ricardo Téxido.¿Por qué ese cambio repentino?


En un principio, solo pretendía que Ricardo me produjera, mezclara, arreglara una canción, pero después pensé que un tema solo no era suficiente y pensé hacer el disco completo, pero por tener la lengua muy suelta y contarlo todo se me adelantaron.Se lo conté a una serie de personas, y esas personas se pusieron en contacto con él a través de facebook e inmediatamente se pusieron a trabajar con él o mejor dicho se volvieron buitres carroñeros en busca de la presa.Lo mas gracioso de todo, es que una de esas personas después me propuso hacer el trabajo de Ricardo (ósea, encima también le quiso quitar el trabajo a Ricardo)Ricardo no sabe nada de esto porque no soy persona de buscar pelea ni líos y es más preferí alejarme de la tormenta y encima le debo una disculpa... Ósea, después de que me quitan el trabajo quedo mal... Eso me pasa por hablar, y lo cuento ahora porque estoy harto de callar injusticias.No aguanto las personas que no tienen principios y que venden su alma por 30 euros (por decir algo) para mí eso es muy bajo.


¿Algo que quieras decir o contar?


Yo no soy Dios.

Muchas gracias por contar conmigo, Feliz Navidad y próspero año nuevo.

lunes, 6 de diciembre de 2010

LO NUEVO DE MURFILA SE LLAMA I LOVE Ü


La cantante Mürfila acaba de sacar I Love Ü, creo que el tercer disco de estudio de su carrera.Canciones como “Soy humano” y “Estrellas” nos transporta al mundo Múrfila pero por si esto fuera poco desde su página web www.murfila.tv podemos ver la serie de “su propia historia” I love ü.


I love ÜSINOPSIS

Mürfila es una cantante archiconocida que ya desde pequeña fue aleccionada para el triunfo y que pasa, de la noche a la mañana, del más grande de los estrellatos a tener que trabajar como moza de almacén en una de las cadenas de tiendas de venta de discos más importantes del país.Mientras que, a raíz de dejar de ser famosa, la vida de Mürfila se hunde y todo el mundo le da la espalda; otra artista – “La Chari” – con un estilo, digamos que… más popular, despega y comienza a arrasar en las listas de éxitos españolas.Mürfila se da cuenta de que todo lo que había vivido hasta entonces era una auténtica farsa y, mientras lucha por volver a introducirse en la vida real (la de la gente de su generación – con sueldos mileuristas y pisos pocilga -), decide emprender su particular cruzada contra el sector musical, gracias a la ayuda de sus nuevos y extravagantes compañeros de viaje, y a un particular poder que consigue desarrollar y que le permite realizar atentados contra la industria; y todo ello, mientras comienza a dar forma a sus nuevas canciones…

RIHANNA: LOUD


Loud es el quinto álbum de estudio de la cantante Rihanna, lanzado el 12 de noviembre 2010, a través de Universal Music Group. Las sesiones de grabación y producción del álbum se llevaron a cabo entre febrero y agosto de 2010, parcialmente en The Last Girl On Earth Tour. Rihanna trabajó con varios productores de discos, incluyendo Stargate, The Runners, Polow da Don, Stewart Tricky, y Alex Da Kid, entre otros.


Fuertes en gran medida incorpora el pop y el dance-pop para ofrecer a un buen ritmo, canciones para cantar a coro y orientado al club. "Loud" también marca el primer regreso de Rihanna a un salón de baile, sonido influenciado desde A Girl Like Me.El álbum debutó en el número uno tanto en el Canadá y Suiza. "Loud" entró al US Billboard 200 en el número tres, vendiendo 207.000 copias en su primera semana, lo que representa la más fuerte venta de Rihanan en la primera semana hasta la fecha. Hasta el momento, "Loud" ha producido dos sencillos que alcanzaron éxito en las listas, el éxito internacional "Only Girl (In The World)" y "What's My Name?". Hasta la fecha, todos los sencillo han encabezado las listas del Billboard Hot 100. Tras su liberación, "Loud" recibió comentarios positivos de los críticos de la música.

domingo, 5 de diciembre de 2010

JAY JAY JOHANSON TRIUNFA EN MALAGA


El músico sueco Jay Jay Johanson estuvo en el teatro Echegaray de Málaga ofreciendo su repertorio a piano. Un lujo que pudieron disfrutar un poco más de 300 personas.Recordamos que vendió en un par de días todas las entradas del aforo del teatro.Jäje Johanson, conocido como Jay Jay Johanson es un cantante y compositor nacido en 1969 en Trollhättan, Suecia . A los siete años comenzó a estudiar en un conservatorio musical, en el que aprendió a tocar el piano, el saxofón y el clarinete. Durante su juventud, compaginó sus estudios de diseño con su trabajó como disc-jockey.En 1996, en pleno auge del Trip hop, publicó su primer álbum titulado Whiskey, en el que se podía encontrar el aire melancólico y sugerente de grupos como Portishead, empleando los scratches y las orquestaciones con tintes cinematográficos propios del género. Además de estas influencias, su música también de inspiraba en otros sonidos más cercanos al Jazz o incluso a la Bossa Nova, a la vez que su característica forma de cantar le emparentaba con los Crooner de los años 50. Con este disco comenzó a tener éxito en Francia, y poco más tarde en Gran Bretaña y el resto del continente. Sus siguientes discos, titulados Tatoo y Poison, fueron publicados en 1998 y 2000 respectivamente, y en ellos seguía las mismas líneas estilísticas que en su debut.En 2002, editaría su cuarto álbum, Antenna, un disco con influencias del Electro y del Funk, con el que dejaría a un lado su anterior sonido para orientar su música hacia las pistas de baile, justo en el momento en que el Electroclash reinaba en las discotecas de todo el mundo. Al mismo tiempo que renovó su música, también decidió cambiar la imagen de chico bueno que había lucido hasta entonces por otra mucho más andrógina.Tres años más tarde grabaría Rush, al que siguió en 2007 su sexto álbum, titulado The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known, en el que volvería al sonido que le hizo famoso.

CARDIOPATIA SEVERA: EL CUARTO DISCO DE ELLOS


Cardiopatía Severa" es la nueva vuelta de tuerca de Ellos, uno de esos pocos grupos que disco tras disco ha sabido permanecer fiel a su esencia: la canción. Y no es que estemos hablando de un grupo de un puñado de singles, no; sino de un duo que por cuarto disco consecutivo sigue manteniendo intacta su capacidad de sorprender, de facturar efectivos hits de tres minutos y medio de estribillo largo y pegadizo, tan característicos en Ellos ; con una facilidad magicamente pasmosa para hacer discos coherentes, inteligentes y redondos.Una de las particularidades de esta nueva colección de canciones es la cantidad de colaboraciones. La más espectacular es la incorporación de La Orquesta Sinfónica de Bulgaria, dirigida por José Sánchez-Sanz, presente en nueve de las doce canciones, que confiere a "Cardiopatía Severa" un ropaje orquestal digno de las mas épicas grabaciones del siglo pasado. Amigos del grupo son invitados a cantar en varias canciones: Jota de Los Planetas, Noni y Ale de Lori Meyers, Javier Sánchez de La Buena Vida / Ama y Cristina Plaza del duo Clovis. No, no imaginen un "duets"; cada voz invitada tiene su propio registro y su propio espacio dentro del disco."Cardiopatía Severa" se ha grabado en seis estudios diferentes, utilizando en su mayor parte tecnología de la decada de los setenta. Sofía (Bulgaria), Madrid, Granada, Segovia y Londres, donde llevaron el disco a Kevin Metcalfe (David Bowie, The Who, Electric Light Orchestra) para masterizarlo, han sido los sitios elegidos para la elaborada producción de este disco, producido por Ellos.

viernes, 29 de octubre de 2010

FANGORIA: DEL VODEVIL A LA ASTRACANADA


El paso trascendental del vodevil a la astracanada (antología de canciones de ayer y hoy) es el nuevo disco del grupo madrileño Fangoria que se compone en su edición de lujo de los siguientes contenidos:
CD 1 - VODEVIL
Son muchos años, primero de consumidores de sencillos, y luego de artistas pop. De hecho siempre hemos sido la pesadilla de nuestras compañías discográficas, cuidando la edición de singles como una obra de arte y no sólo como vehículo promocional. Al preparar esta antología nos hemos dado cuenta que hemos acumulado en nuestra carrera como Fangoria la friolera de 22 singles. Oyendo ahora las canciones en orden cronológico se ve la evolución/involución que ha tenido la música según nuestros caprichos estéticos del momento. Lo que sí podemos afirmar es que no nos arrepentimos de nada, que no cambiaríamos ni una nota, ni la producción, ni la letra, ni la intención original.
CD 2 - ASTRACANADA
Hemos asistido pasivamente a la continua reedición de nuestras canciones en recopilatorios desaliñados, destinados a amortizar el fondo de catálogo de las compañías discográficas en las que hemos estado. Por nuestra negativa a vivir exclusivamente de éxitos pasados como si fuéramos una orquesta, notamos que parece como si no nos gustara nuestro repertorio anterior, y no es cierto. Después de 20 años como Fangoria ya nos podemos permitir mirar hacia atrás sin que ello desmerezca nada de nuestro presente. Así que decidimos regrabar algunas de esas canciones con los productores con los que hemos trabajado en los últimos diez años. La selección, así como la decisión de las que hemos dado a cada productor, es totalmente arbitraria. Son las que nos apetecía regrabar y punto.
CD 3 - SAINETE
Un disco de rarezas.Aquí hemos recopilado sólo algunas de las muchísimas canciones que hemos ido grabando durante estos años, a veces para un programa de televisión, para un disco extraño, como banda sonora de una película… hemos dejado fuera las remezclas, las colaboraciones recientemente editadas y otros experimentos que aún se pueden encontrar por ahí.
DVD - VARIEDADES
Desde que empezamos en los 70 (sí , somos un grupo de los 70 NO de los 80) la imagen ha sido fundamental, como no podía ser de otra manera para unos fans adolescentes de Bowie, Bolan, Gary Glitter, Lou Reed, Roxy Music, The Sweet, Alice Cooper, el punk... Ese interés estético no se limita a la cuidadosa selección de portadas o la puesta en escena de los conciertos, sino que se extiende a los vídeos. Al igual que con la escucha de los singles, revisar todos nuestros vídeos en orden cronológico da buena idea de nuestros intereses estéticos en cada momento, de manías recurrentes y otras pasajeras. No podemos competir con los superpresupuestos de los vídeos internacionales pero hacemos lo que nos da la gana gracias a la factory de colaboradores que se han encargado la las distintas producciones.
EXTRA – ENTRE BAMBALINAS
No es la primera vez que decidimos grabar el proceso de creación de un disco casi desde el primer día que empezamos a pensar en él. Nos resulta muy pesado hacerlo, pero como es algo que nos encanta ver en los grupos que nos gustan, lo hacemos para los fans que puedan estar interesados. Porque sólo si un grupo te interesa mucho puedes soportar casi tres horas de documental.

miércoles, 25 de agosto de 2010

EL NUEVO DISCO DE THE CHEMICAL BROTHERS SE LLAMA FURTHER


El grupo, formado por los ingleses Tom Rowlands y Ed Simons, explora en esta ocasión las ilimitadas posibilidades del sonido en un trabajo donde los samples y fragmentos de voz muestran la culminación de casi dos décadas de exploración psicodélica, una colección inmersiva, de auténtica sumersión, en la que se descubre a unos Chemical Brothers más melódicos y menos comedidos y en un trabajo en el que por primera vez incluyen films que acompañana a cada una de las canciones que compone el disco.

Entre las características del disco destacan las armonías power pop de la Costa Oeste, que descansan junto a ritmos motorik del krautrock alemán, mientras que las manipulaciones sónicas a lo Valentines planean por encima de líneas de bajo del primer house.

O.M.D REGRESAN CON NUEVO DISCO.


Orchestral Manoeuvres in the Dark anuncian la edición de su primer disco con nuevas canciones desde 1986.

Paul Humphreys informó de que “The History of Modern” se pondrá a la venta en septiembre. Junto a Humphreys, la actual formación de OMD la integran Andy McClusky, Martin Cooper and Malcolm Holmes.

El grupo volvió a la actividad en 2006, con la promesa de publicar un nuevo trabajo en 2007, que no llegó a ver la luz. En ese año y el siguiente salieron de gira. También publicaron el álbum en vivo “OMD Live: Architecture and Morality and More”.

martes, 17 de agosto de 2010

MURDER WEAPON ES LO NUEVO DE TRICKY


Tricky estrena hoy web y desvela el vídeo de su próximo single, "Murder Weapon", que se publica el 30 de agosto.

Rodado por Fleur y Manu en La Salle, el club de boxeo de Tricky en París, el vídeo muestra a Tricky entrenando y boxeando con otros luchadores del lugar.

"Murder Weapon" es una versión del clásico del dancehall de principios de los 90 firmado por el jamaicano Echo Minott. Tricky se enamoró de la canción y se planteó cómo sonaría con una voz femenina (como ya hizo con el "Black Steel" de Public Enemy cantado por Martina Topley-Bird).

Aquí Tricky cuenta con la italo-irlandesa Franky Riley, que ha girado como vocalista de Tricky los dos últimos años y debuta discográficamente en "Mixed Race".

"MIXED RACE", se publica el próximo 27 de septiembre en CD y descarga digital a través de DOMINO-[PIAS] Spain

martes, 27 de julio de 2010

ALGO MAS SOBRE LA ROUX


.La Roux es un grupo inglés de electropop compuesto por la cantante Eleanor Jackson, conocida como Elly, que también toca el sintetizador, y el co-escritor y co-productor Ben Langmaid.


Elly Jackson describe sus papeles respectivos como "una situación de mitad y mitad... no un equipo de cantante/productor".Elly puso el nombre al grupo tras encontrar en una papelera un libro de nombres para bebés que incluía el nombre La Roux, "la pelirrojo" en francés (la forma correcta es Le Roux). Su música recibe mucha influencia de la música pop de los años 1980, como puede ser Eurythmics, New Order, The Cure, Depeche Mode, The Human League, Yazoo y Prince.


El primer interés de Elly Jackson en la música giraba en torno a la música popular. Estaba particularmente interesada en Carole King y Nick Drake a quien descubrió en la colección de sus padres de registro. Su madre es Trudie Goodwin, quien saltó a la fama en su papel de June Ackland larga serie policíaca "El proyecto de ley". El material musical de Jackson al principio constaba de coplas populares influenciadas por Joni Mitchell. Su gusto musical cambió durante su adolescencia a mediados de cuando ella se involucró en la escena rave. Jackson ha sido vinculada a una tendencia a la música pop, que cuenta con veinte andrógino, algo que las mujeres con una actitud individualista fuerte. Ha citado a los músicos David Bowie, Madonna, Prince, The Knife como sus influencias. Su ropa y peinado que ha sido comparado con la década de 1980 el grupo Flock of Seagulls está siendo imitado por las mujeres jóvenes en Londres.


Jackson ha sido crítico de otros músicos. Ella siente que una cultura de la positividad ha bajado las normas. Jackson señaló que hace una distinción entre el trabajo de una persona y cómo es como persona. Jackson no considera que las redes sociales ayudará a las carreras de los músicos en el largo plazo ya que los hace muy accesibles a expensas del misterio y la intriga.


Ben Langmaid es la segunda mitad de la Roux, que no participa en actuaciones en vivo con la banda. Langmaid, un productor basado en Londres y compositor ha participado en varios proyectos de música en el pasado. Él tiene una estrecha relación con Rollo de Faithless, los dos músicos fueron a la misma escuela y más tarde colaboró como Huff & Puff mediados de los 90, la liberación de la casa Ayuda single 'Me Make It "en 1996. También se registró Langmaid como Atomic, y fue uno de la mitad de Huff & Herb antes de participar como compositor de indie banda Kubb 's Mother', lanzado en 2005.] "Este proyecto ha sido también vinculada con Rollo Armstrong, cantante de Kubb Harry Collier fue introducido en Langmaid después de Collier cantó Happy Birthday a Armstrong mientras trabajaba de camarero en un café del norte de Londres orgánicos. Langmaid rechazó la oferta de un puesto permanente en Kubb.

UN BOSQUE DE TE VERDE ES LO NUEVO DE NACHO GOBERNA


En 2002, Nacho Goberna, que había triunfado en los 80 con La Dama se Esconde, inició una carrera en solitario con su álbum 'Transparente'. Ahora, ocho años después, el artista regresa a la actualidad discográfica con el disco 'Un bosque de té verde'.

Cercanas siempre las lúdicas composiciones de La Dama Se Esconde", explican desde su discográfica, "el viaje que ahora se propone comparte la creencia de que, lejos de lo concreto, existen paraísos y princesas de cuento de hadas, pero va más allá, rozando sutilmente esos territorios que podemos llamar del alma. “Un bosque de té verde” se inicia con el recuerdo de un cofre del tesoro y desemboca en una ventana abierta al mañana. Una ventana desde la que observar al que es capaz de lanzarse a correr campo a través sin miedo a abrazar esa esperanza que nada quiere saber ya de vértigos y carencias".

Canciones como Un cuento, Los primeros días, Jardín interior, Alamedas, Dentro de un porqué, Por sentir, Son las tres de este día, Anocheciendo y Mañana componen este nuevo disco que se presenta "lleno de sorpresas" a lo largo de 42 minutos de "elementos acústicos, eléctricos, electrónicos" y "orquestales".

LO NUEVO DE KYLIE MINOGUE SE LLAMA "AFHRODITE"


El álbum al completo está producido por Stuart Price, que ya produjo casi todo el bailable ‘Confessions on the Dancefloor’ de Madonna.

Entre los compositores del álbum se encuentran la propia Kylie, Stuart Price, Calvin Harris, Jake Shears de los Scissor Sisters, Nerina Pallot y Tim Rice-Oxley de Keane. La artista ha reconocido que la canción elegida como primer sencillo, ‘All The Lovers’, ha sido una de laas últimas que se había escrito para el álbum. Pero al grabarla supo que tenía que ser el primer single, ya que representaba el espíritu eufórico del álbum.


Según Stuart Price, ‘All The Lovers’ representa lo que Kylie sabe hacer mejor música pop
bailable.


domingo, 27 de junio de 2010

NUEVO DISCO DE ANDY BELL "NON STOP"


Han pasado décadas desde que Andy Bell dejó Erasure, pero con este segundo disco nos sigue mostrando su gran frescor en sus canciones bailables.Este disco ha sido mezclado en Manhatan por Gabriel Pascal que también ha trabado con Kylie Minogue y varios artistas del estilo synth pop de los últimos tiempos

GLAMOUR TO KILL - CREATURES WITHOUT SOUL


Después de una pausa de tres años, Glamour to kill vuelven con un nuevo álbum grabado en Berlín, la ciudad que les vió nacer y convertirse en un referente de la música alternativa.Con este nuevo álbum regresan a sus mas duras y energéticas raices y principios,manteniendo su personal sonido, descaro y elegancia.El álbum es editado en Alemania por Pale Music International (Berlin) y será presentado al público por primera vez como parte oficial del programa “España: Nuevas Culturas Urbanas Berlin 2010”, un evento organizado por el Ministerio de Cultura a través de la Embajada de España en Berlín y dedicado a la variedad de culturas emergentes de arte urbano contemporáneo.


La fiesta presentación del nuevo álbum “Creatures without soul” tendrá lugar en el Café & Restaurant 3 Schwestern (Bethanien-Kreuzberg) el dia 16 de Julio. Un nuevo club berlinés situado en el edificio histórico Bethanien-Kreuzberg.En este nuevo CD álbum, Glamour To Kill nos abrazan y envuelven con la esencia y lossonidos de Berlín, canciones en diferentes idiomas (inglés, francés y español), decadencia urbana, sucias historias de amor y pasiones, canciones que celebran la vida y la promiscuidad nocturna sin mirar atrás. El sonido oscuro y profundo de la voz de Antonio Culebras es como un extensión del bajo, la firma de la guitarra de Luis Miguélez prende fuego al más puro estilo punk-rock mientras que las ruidosas armonías de Juan Tormento nos elevan al séptimo cielo.

sábado, 5 de junio de 2010

ENTREVISTA A BRETON ARMADA (L.PROSPER)


ENTREVISTA A BRETON ARMADA. (Luis Prosper)


1. Como surgió la idea de formar el grupo?.Big Toxic y yo nos conocimos en la fiesta de Halloween de Fangoria del 91. Creo recordar que el cartel era Fangoria, Heroica, Juan Tormento y Diabéticas Aceleradas. Big tocaba con Fangoria y nosotros presentábamos el que sería el tercer y último disco de Heroica, Big Bang Beat. Poco después Big se fue con La Fura dels Baus y yo empecé a trabajar para Fangoria. Aunque nos conocemos desde hace mucho tiempo nunca habíamos colaborado juntos salvo en alguna remezcla de Fangoria o en un par de temas que hice para La Fura. Llegó el momento de intentarlo y funcionó.


2. Cuantas personas componen Breton Armada?Big Toxic y yo.


3. A quién va dedicada la canción “Imagínate a ti y a mi y una pistola en un hotel”?A nadie en concreto. Trata sobre la prensa rosa y como crean y destruyen personajes.


4. Para cuando el próximo disco de Breton Armada?Estamos esperando que salga el primero. Ya queda poco.


5. Películas, libros o discos que os marcó como artista, influencias?Era yo un niño cuando mi padre compró “Switched on Bach” de Walter Carlos y me quedé impresionado con los sonidos de los sintetizadores, Poco despues descubrí el krautrock y la música electrónica alemana. Sigue siendo un referente para mi todo lo que se hizo en esa época. Me gusta el cine clásico de Hollywood, el expresionismo alemán y la nouvelle vague francesa. En cuanto a libros, estudié literatura inglesa. Shakespeare es Dios.


6 En cual país del mundo os gustaría tocar?Teniendo en cuenta que las letras de las canciones están en español yo personalmente preferiría actuar en Sudamérica que en Polonia, por ejemplo.


7 Que pensáis de la música española de este momento?Está todo muy parado por la crisis en general y por la crisis de la industria en particular. Confio en que cambien las cosas.


8 Quien escribe las letras?Las escribo yo basándome en cosas que comentamos Big y yo cuando estamos en el estudio.


9 Creéis en el amor?Si, claro. A pesar de todo.


10 Algo que añadir… Esta es la pregunta mas difícil de todas. Desear salud y suerte a todo el mundo.


http://www.myspace.com/bretonarmada

lunes, 31 de mayo de 2010

LEODIVON EDITA EL SINGLE "SHUT UP AND DANCE".


Justamente por estas fechas de el año pasado Leodivon anunciaba que saldría a la venta el single “Shut up and Dance”.
Pues bien, acaba de salir a la venta en estados Unidos y también vía e-music, atunes y fnac.

Este single está compuesto y producido por Leodivon, y trae junto a la pieza que da nombre al single, otro track instrumental “We can Fly”…Dos nuevas canciones del próximo disco “Love & Love”.

No tenemos mucha información sobre que sello discográfico edita este dicho single, pero ya en meses anteriores Leodivon anunciaba que su propio sello Kumamoto Music estaría este año en funcionamiento.


Sonia Amor.

miércoles, 19 de mayo de 2010

MORCHEEBA SACAN NUEVO DISCO


Los celebrados superventas del down-tempo, Morcheeba, publicarán en todo el mundo su séptimo álbum, "Blood Like Lemonade", a través de [PIAS] Recordings, precedido el 24 de mayo por el single "Even Though".
"Blood Like Lemonade" supone el regreso a la banda de la vocalista Skye Edwards, conn quienes no grababa desde 2003.
Paul Godfrey comenta: ’Éste es el disco que deberíamos haber hecho después de "Big Calm", pero hemos tenido que transitar por terrenos peligrosos para volver a nuestro habitat natural.’ Skye añade: ‘la gente nos pregunta, "¿cómo suena el nuevo disco de Morcheeba?" ¿Mi repuesta? "A Morcheeba, por supuesto"’.


El disco sale a la venta en 7 de Junio.

jueves, 13 de mayo de 2010

PROXIMO NUEVO DISCO DE ALGORA


Ya puedes escuchar el primer single de 'Galimatías'. La canción elegida es 'Cráneo roto', en la que ha colaborado el grupo 'Loveless Face' en los coros.


Además también está disponible 'San José De Cupertino' en la que colabora Evripidis Sabatis (Evripidis And His Tragedies). Los dos temas están incluidos en el nuevo disco que saldrá a la venta el 17 de mayo en la web de DRESS FOR EXCESS (dfegroup.net) y el 7 de junio en las tiendas habituales y online en lugares como Itunes.


El álbum, editado nuevamente por Dress For Excess, contendrá doce canciones y en él, además de Evripidis y Loveless Face, han participado el dúo madrileño Corazón.Grabado entre Madrid y Valencia el pasado año,ha sido producido por Jose Luis Macías y ha la maravillosa aportación de Javier Castellanos en las guitarras y Nacho Carpintero en los trombones y demás arreglos.


http://www.myspace.com/algoramusica

domingo, 9 de mayo de 2010

JET 7 SACA NUEVO DISCO


El 16 de Mayo sale a la venta el nuevo disco de Nacho Canut "Cactus", un disco totalmente experimental y paralelo a Fangoria que edita el sello independiente Susurrando Discos, la editorial de Pablo Cycet.Según lo escuchado, es un recopilatorio de retales sobrados de Fangoria.En este caso Jet 7 experimenta sonidos latinos con electrónica imitando un poco al talento del desaparecido Carlos Berlanga, pero que no deja de ser interesante.

martes, 4 de mayo de 2010

EL REGRESO DE LEMON FLY


La banda sevillana LEMON FLY regresan con su nuevo disco "Subterfugios y Placebos", y retoman el grupo con un nuevo componente.


Ya con su primer single titulado “Mi peor enemigo”el grupo comienza nuevamente la gira mundial al aire, que comenzará este mismo mes con la publicación del nuevo disco editado por Susurrando Records.


LEMON FLY se forma el año 1994, en Sevilla-España, teniendo como referencia a bandas como Pet Shop Boys, Depeche Mode y Fangoria, quienes colaboran con la producción y realización de su primer disco “VITAL”, publicado en 1998. Dos años, de la mano de Sony Music publican el disco “Síndrome de Peter Pan”, producido Carlos Jean (el mismo productor de OBK) y Arturo Soriano, y en el que también participa ALASKA haciendo duetos. “Lemondrama – el extraño caso de Tato Gato y Mr Fly” (2003) se convierte en su tercera producción, con el que ponen fin a los diez años que duró esta primera etapa del grupo.

miércoles, 28 de abril de 2010

LADY GAGA LANZARA SU TERCER DISCO EN 2010


En muchas ocasiones, los fans se enteran antes de las noticias que los propios medios. Así es como ha pasado en esta ocasión, donde una fansite de Lady Gaga ha podido confirmar que la cantante lanzará un nuevo álbum a finales del 2010.
Con The Fame Monster reciente y su nuevo single con Beyoncé, ‘Telephone‘, preparado para salir del horno a finales del próximo mes de febrero, la Germanotta no tiene intención de perder pie y dejar un espacio demasiado amplio entre sus trabajos. Máxime si tenemos en cuenta que su gira está resultando especialmente cara y que en el panorama comercial, dejar un par de años entre un disco y otro supone un pase directo al pasillo del ostracismo.
A finales del año pasado, Gaga hizo declaraciones sobre este asunto, antes de tener una confirmación oficial al respecto.
Voy a escribir nueva música… es la belleza de escribir tu propia música – no tienes que depender de compositores y productores que compongan los éxitos por ti. Así que voy a escribir un nuevo álbum y voy a tener nuevas ideas. La verdad es que no tengo ni puta idea de lo que serán, ya que todavía estoy de gira. Escribí The Fame Monster durante el último tour, así que asumo que éste me inspirará una nueva energía sónica y un nuevo estilo musical.
Además, comentó que en los años 60 y 70, los artistas evolucionaban constantemente de un álbum para otro, y que ése es el concepto que tiene. Al menos, no parece tener intención de quedarse estancada dentro de un estilo que da para dos discos, pero que para un tercero necesitará un buen refresco para seguir resultando atractiva

martes, 27 de abril de 2010

HEAD FIRST – NUEVO DISCO


Sentado junto a ella, bastante más temprano en la mañana de lo que ninguno de los dos hubiese querido, está su mano derecha Will Gregory. Se pasa una mano por la cabeza y fija su mirada en el mismo punto. Si ambos parecen un poco sorprendidos por el álbum listo ante ellos, es con buena razón. Por un lado, nos llevó seis meses escribir y grabar Head First. Algunos discos, parece que sencillamente se van revelando ante ti, y nuestro trabajo como artistas es meramente seguir el camino marcado por ellos. Una canción apunta el camino hacia la siguiente, que a su vez establece las condiciones para la otra que sigue tras esa. Y así sucesivamente.
"Head First es uno de esos álbumes", sugiere Will. "Ya hemos hecho antes discos con un sonido 'animado'," explica Alison. "Había cosas como Ooh La La, que eran muy de levantar las manos en el aire y tararear, pero faltaba cierta dulzura que creo que sin duda está presente en estas canciones". Quizás cierta vulnerabilidad también. A años luz del glamtástico sado-pop de álbumes como Black Cherry y Supernature, es una vulnerabilidad que se anuncia a sí misma en digitalizados trinos del amanecer como Alive (Vivo) y Believer (Creyente). Presagio de un estribillo de sutil euforia digital subestimada, en Believer Alison entona, “Sin ti me moriría”, en lo que ella describe como una canción “sobre redescubrir el amor y volver a creer en él de nuevo”.
La vertiginosa emoción de un nuevo amor se detecta también en el tema que da título al disco, que adivina una ternura sin par hasta ahora en la voz de Alison. Si el candor de estas canciones no te desarma, entonces lo hará la forma en que están ejecutadas. El cinético euro-pop nocturno de I Wanna Life (Quiero Vida) es un complemento perfecto para la ansiosamente insistente voz de Alison – mientras que Rocket (Cohete) puede que sea la canción de venganza más radiante y alegremente pegadiza que haya surgido nunca de un álbum pop.
Desde el asombroso falsete estilo Yma Sumac del Pilots (Pilotos) de Felt Mountain al ritmo de duendecillo saltarín patentado por Donovan de Happiness (Felicidad), Goldfrapp han tenido siempre buena mano para elegir sonidos desechados, “fuera de servicio”, del almacén del espacio sonoro del pasado del pop y recontextualizarlos para el modo de vida actual. Por ejemplo el cavernoso desasosiego del Cat People (Putting Out Fire) de Giorgio Moroder fue el punto de partida para lo que iría evolucionando hasta convertirse en la canción más oscura de Head First, Hunt.
Como corresponde a una canción cuyo hipnótico pulso electrónico evoca mejor un útero de lata que el estudio de grabación al oeste del país (Reino Unido) donde se creó, Shiny And Warm (Reluciente y Cálido) trata “sobre esa sensación de bienestar que se obtiene cuando vas en un coche por la noche de madrugada”. Alison continúa, “He estado escuchando mucho a Suicide, en particular Cheree, y quería echar mano de eso y explotarlo”.
¿Cuándo supieron Goldfrapp que habían terminado? Completaron un total de 13 canciones en conjunto, pero desde el principio Will y Alison se dijeron mutuamente que este álbum tendría nueve canciones en total. "Obviamente", explica Will, "porque no se pueden meter 74 minutos de música en un CD, existe cierta tendencia entre los artistas a no editar sus ideas con tanto rigor". Con ocho canciones que parecían encajar como una pieza, la pieza final del rompecabezas era el deslumbrante clímax de Head First. "Queríamos hacer algo que fuese casi el opuesto a todo lo que le había precedido", explica Alison. Y, en efecto, en Voicething (Cosa de voz) vemos como un coro de Alisons se reúne, se eleva, se separa y re-converge como pájaros en la puesta de sol, mientras que un lento gran renacimiento de acordes rellena el espacio restante como una corriente térmica.
Habiéndose inspirado en un conjunto de influencias más dispares de lo que hasta ahora habían echado mano para cualquiera de sus álbumes anteriores, Alison y Will estaban, quizás comprensiblemente, preocupados por que Head First pudiese indicar un alejamiento demasiado grande de lo que había pasado antes de él. La primera persona a la que se lo dieron a escuchar fue Daniel Miller, pionero de los sintetizadores con The Normal y, por supuesto, jefe durante mucho tiempo de Mute. "Dijo que sonaba al mismo tiempo nada parecido al resto de nuestros álbumes, pero inconfundiblemente nuestro", cuenta Will.
Pero, ¿no ha sido siempre así con Goldfrapp? En diez años desde que el disco Felt Mountain anunciase su llegada a un mundo más amplio, han perfeccionado el arte de producir ese álbum que no sabíamos que queríamos que hiciesen. Head First no es ninguna excepción. "Es extraño, ¿verdad?" reflexiona Alison Goldfrapp. "A veces pienso, '¿Por qué no podemos hacernos la vida más fácil y sencillamente hacer el mismo álbum una y otra vez? Pero la conclusión es que no creo que pudiésemos, incluso aunque lo intentásemos. La cuestión es que intentas descubrir sonidos, y contar una historia sobre lo que pasa en tu vida. Podrías ganar más dinero encontrando una fórmula y limitándote a ella. Pero eso para nosotros no tienen ningún sentido”.
Head First se publicó el 23 de marzo de 2010.

viernes, 23 de abril de 2010

LEODIVON REAPARECE EN EL13 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA.


Nos quedamos atónitos al encontrarnos al músico y Deejay Leodivon en el Festival de Málaga, ya que hacía tiempo que no se le veía por ningún acto social por motivo de trabajo y preparación de su próximo disco "Love & Love".
Después de un largo y duro invierno según nos cuenta Leodivon, reaparece en el 13 festival de Cine de Málaga dando sus primeros pinitos como perodista y promocionando su nueva web http://leodivon.webgarden.es/
A pesar de la lluvia, el 13 festival de cine de Málaga inaugura la alfombra roja con buen tiempo y un gran desfile de actores.
Imanol Arias junto a Carlos Saura fue la entrada más brillante de su primer día. Con la misma plenitud de acogida entraron otros actores como los personajes de la serie de antena 3 “Gavilanes”, junto a Carmen Machi, Angela Molina, Javier Cámara entre otros…
Sin duda alguna, el 13 festival de cine de Málaga crece y se sitúa entre los mejores festivales de España.

Las películas que mas destacan en este festival son “Los abrazos rotos”, “Ägora”, Spanish Movie, Celda 211, entre otras que podemos ver por tan solo 1 euro.Los estrenos, “El Dios de madera”, “Que se mueran los feos”, “La trampa de la luz”, “Propios y extraños” entre otras igual de talentosas.

Entre semana, visitó la ciudad el joven actor Miguel Ängel Muñoz que venía promocionando una de las películas del festival, y la gran actriz Concha Velazco que hizo un papel en "Rabia" de Sebastian Cordero, película ganadora y viznaga de oro a la mejor película


No faltó el apoyo incondicional de la ministra de cultura y el alcalde de Málaga, junto a Carlos Saura, Ana Belen, o Remedios Cervantes.

Tampoco faltó a la cita algunos de los artistas jóvenes malagueños como Rafatal, que estuvo en el estreno de la comedia “Que se mueran los feos”, o la cantante Thalia Be.
En la foto : Leodivon.