Pedro Marín reinventa toda una época en “I Will Glam”, su último trabajo

I Will Glam” es el título del nuevo y sorprendente trabajo de Pedro Marín, sin duda, el disco más auténtico y personal de su trayectoria, que estará a la venta a partir del próximo 8 de junio.
Un disco optimista, luminoso y lleno de vida. Diez temas compuestos por Pedro Marín, cargados de sueños y de rock and roll, que van acompañados de un potente y trabajado directo.
El día después, primer single del disco, es el primer videoclip de la historia creado para ser transmitido a través del teletexto que se estrenada el próximo 18 de Mayo en Cuatro.
La producción del álbum ha sido realizada por Jordi Busquets (Albert Pla, Miqui Puig, Adrià Puntí, …) y ha contado con la colaboración de artistas excepcionales como Eric Jiménez (Los Planetas) y Antonio Fidel (El último de la fila, Manolo García, Quimi Portet, …), tres músicos con destacada trayectoria dentro del Rock español que han contribuido con su talento al proyecto de Pedro Marín.

En “I Will Glam”, Pedro combina sus propias influencias musicales y estéticas, con el sonido Glam de la Inglaterra de principios de los 70 para crear un nuevo lenguaje musical, inédito dentro del la escena Rock de nuestro país.
Con este disco pretende recoger lo mejor de la época decadente y glamurosa del Glam Rock y reinventarlo, ajustándolo a un contexto y realidad actuales. No sólo desde un punto de vista musical sino también estético y dialéctico. “I Will Glam” es un reto con el que Pedro Marín quiere “futurizar” el Glam Rock. Es una provocación y un grito de guerra. “I Will Glam”… Llevará al futuro el Glam Rock.
A diferencia de su anterior trabajo Pulpo Negro (2007) con el que vendió más de 60.000 ejemplares, “I Will Glam” es un disco optimista, luminoso y lleno de vida. Son 10 temas compuestos por Pedro Marín, cargados de sueños y rock and roll, que van acompañados de un potente y trabajado directo.
Para transmitir el concepto se rodea de la estética de los años 70 para darle forma a través de la reinvención de un formato arcaico y en desuso como lo es el Teletexto, una plataforma que nació en la misma década (1972) y lugar (Inglaterra) que el sonido Glam, vistiendo de glamour a los televisores de toda una época y que ahora Pedro Marín reinventa dándole un uso inédito para lanzar su primer single “El día después”: el primer videoclip de la historia transmitido por Teletexto.
La producción del álbum ha sido realizada por Jordi Busquets y ha contado con la colaboración de artistas excepcionales como Eric Jiménez y Antonio Fidel, tres músicos con destacada trayectoria dentro del Rock español que han contribuido con su talento al proyecto de Pedro Marín. ´

Asimismo, destaca la valiosa aportación de la cantante de Rap Arianna Puello, en un cameo muy alejado de su terreno musical pero muy cercano debido a la amistad que tiene con Marín, así como el talento del escritor Sergio Blancafort quien firma 4 de las letras de los temas de “I Will Glam”.
Para esta gira y la imagen de “I Will Glam” en escena, Pedro Marín ha contado también con dos colaboradores de excepción: Cruz Castillo, la prometedora firma de diseñadores (quienes se han encargado de crear una colección de prendas exclusivas para el disco) y la escenógrafa Majo de Juan.
Pedro Marín, es sin duda uno de los casos más extraños dentro del panorama musical español, ya que su gran éxito en los años 80 es algo que nadie ha conseguido olvidar y canciones como “Qué no” y “Aire” son hoy auténticos clásicos de la cultura Pop española. Durante ese tiempo realizó giras por muchos países y vendió más de 2.000.000 de discos en poco más de tres años.
I WILL GLAM (2009)
“I Will Glam” ha sido grabado en los estudios Musiclan (Diciembre 2008 / Enero 2009).
Los músicos involucrados en el proyecto son: Pedro Marín (vocalista y compositor), Erik Jimenez (batería / Los Planetas, Morente & Lagartija Nick), Jordi Busquets (Guitarras / Sapo, Albert Pla, Miqui Puig, Adria Punti, Gerard Quintana,…), Antonio Fidel (Bajo / El último de la Fila, Manolo García, Quimi Portet,…).

http://www.popmadrid.com/

Lo nuevo de Leodivon, se llama "Shut up and Dance".

El compositor y deejay Leodivon triunfa en la red con el tema “Shut up and Dance”, un tema bailable, con un toque de glamour y sensualidad.
Este tema nos transporta a la magia de los clubes en la zona VIP, y sobre todo a los After Hours en casa de amigos…

Tanto es así el éxito rotundo de esta nueva canción del artista galáctico, que su página de Facebook se llena en tan solo en una semana de cientos y cientos de admiradores.
Hay que esperar para tener un disco de este artista, ya que la casa discográfica a pesar de su éxito, no apuesta por nada, ni por nadie…

Es posible que para finales de año tengamos disco y video de Leodivon,
puesto que las últimas noticias que tuvimos, cuando nos pusimos en contacto con él, fue que había construido Kumamoto Music, un sello independiente dónde el artista está involucrado.

Nos cuenta Leodivon que su trayectoria artística comienza en 1985 junto a la cantante y actriz Lydia Zoilo, el guitarrista Igor, y el bajista Diego.
Los cuatros forman “Decadencia Corporal”, y crean 7 canciones, entre ellas: “La Caída”, “Arde Troya”, “Hacer pausa en el tiempo”.

En 1992 forma “Quid Shiva”, y nacen canciones como, “Sin ti o sin mi” y “Relojes derretidos”.

Lightstars fue su tercer proyecto musical…Allá por el comienzo del 2001. Nos quedamos impresionados con canciones como “Fantástico” y “Los mundos que no has visto jamás”

De momento nos podemos conformar con su primer disco “Raro”. Un increíble CD a pesar de que las canciones son demostraciones caseras.

http://www.demosmusic.es/fichajq.php?id=552

Digital 21 - Outsider

El malagueño Digital 21 lanza su nuevo trabajo, el Lp “Outsider” (algoenblanco records / Pias spain), que saldrá a la venta este 20 de Abril.
Miguel López Mora es el músico, cantante, compositor, productor, arreglista, director de video clips, diseñador y realizador de visuales que responde al pseudónimo de DIGITAL 21. Hay un hombre en España que lo hace todo…
En sus cuatro discos hasta la fecha Miguel ha compuesto, arreglado y tocado todos los instrumentos en cada una de las canciones. Creando sin parar desde la más pura independencia, y siendo punta de lanza y pionero desde su debut en los ‘90 de lo que ahora es toda una realidad en nuestro país: artistas de música Electrónica que incorporan la fuerza de la guitarra. DIGITAL 21 es ya, después de más de 20 años subido a los escenarios, un especialista en cerrar festivales con su live electrónico lleno de energía. Ha cerrado festivales como Klubbers (Madrid), Sziget Festival (Budapest), Actual (Logroño), Sonorama Festival, SantiRock, Ecopop Festival, FIB Benicassim, GOA, FIMA y un interminable etcétera.
que tendrá numerosas colaboraciones como la de Stefan Olsdal (bajista de Placebo) que junto a David Amén remezclan Sálvame, la mítica Ana Curra (Parálisis Permanente / Seres Vacios / Alaska y los Pegamoides), e incluso un remix que DIGITAL 21 ha realizado al proyecto paralelo de Stefan Olsdal, y que está cantado por Brian Molko (cantante de Placebo). También colaboran Dave Tarrida & Miki Craven de la mítica compañia Tresor de Berlin, Big Toxic, Cultura Probase, etc. Covers de Radiohead, The Cure, … Temas de campañas de tv y cines, y mucho más.

http://mlgcool.com/

La pequeña edad de hielo, el nuevo sencillo de Fangoria

Fangoria está casi casi de estreno y es que si bien fue el pasado mes de Febrero cuando lanzaron su disco, Absolutamente, representado por su primer sencillo, Más es más, no ha sido hasta ahora cuando se lance su segundo sencillo.
Se trata La pequeña edad del hielo, que saldrá a la venta el próximo 2 de Junio y que además llega con un nuevo videoclip en el que Alaska y Nacho Canut se ponen en la piel de unos cómicos que recorren España con su espectáculo, como se veía en la película de Fernando Fernán Gomez, “El viaje a ninguna parte”.
El video se rodó en Campillo de Ranas y ha sido producido por Denkenpro.

La Prohibida Sr. Kubrick ¿qué Haría Usted?

La estética renovada de este disco, gira entorno a la vida espacial más allá del Planeta Tierra. En una entrevista con Universogay.com La Prohibida nos habla de cómo surgió la idea de hacer las canciones con esta estética galáctica que involucra el diseño en general del nuevo disco.
Ella ha confesado su fascinación por el espacio, los viajes interplanetarios y la vida mas allá del Planeta Tierra, y asegura que sin dudas el cine de serie B, los años 60, al igual que el cine de ciencia ficción ruso de historias profundas y evocadoras la cautivaron e impulsaron a decidirse a hacer este nuevo disco temático. Tras quedar verdaderamente satisfecha con la labor sobre la producción de su nuevo trabajo, atribuye al tiempo todas las diferencias de “Sr. Kubrick ¿Qué haría usted?” sobre su anterior album: “Flash”. En la entrevista agrega: ¨Pude rehacer las canciones, empezar desde cero, retocar letras, producciones… Fue un trabajo genial.¨
La inspiración de los temas: En La Prohibida, su interprete es quien ha vivenciado las experiencias relatadas por cada canción; pero incluso en aquellas que no son compuestas por la cantante, son los productores y letristas quienes se inspiran en sus vivencias personales de la estrella. También encontramos canciones que relatan historias de otros, pero siempre así, si La Prohibida las elije es por que la logran representar en un 100%. Parece que no nos debemos asombrar de encontrar canciones que se basan en historias reales, y en personas con nombre y apellido! (obviamente, remarca la cantante, esos nombres que nunca revelará).
Los videoclips parecen ahora tener un nuevo rol en contar cada historia a quienes escuchamos los nuevos temas, y como tales, pasarán a ocupar un nuevo lugar fundamental en la producción del proyecto.
Sobre el proyecto y su difusión: en diciembre La Prohibida estará en el cono sur de Sudamérica, y en marzo en México y Estados Unidos nuevamente.

http://www.actualidadgay.com/